مطالعه نشان می دهد مه رویایی مونه در واقع آلودگی بود

در نامه ای به همسرش در مارس 1901، کلود مونه، نقاش پیشگام فرانسوی، از آب و هوای بدی که او را از کار کردن باز داشت، و همچنین مانع آشکار دیگری برای خلاقیت او ابراز تاسف کرد.

آنا لیا آلبرایت، محقق فوق دکترا در Le Laboratoire de Météorologie Dynamique می گوید: «من روی آلودگی هوا کار می کنم و با دیدن نقاشی های ترنر، ویسلر و مونه در تیت در لندن و موزه اورسی در پاریس، متوجه تغییرات سبکی در آثارشان شدم. در دانشگاه سوربن پاریس، در یک مصاحبه تلفنی. آلبرایت این مطالعه را با پیتر هیبرز، استاد علوم زمین و سیاره‌شناسی در دانشگاه هاروارد انجام داد.

او افزود: خطوط نقاشی‌های آن‌ها تیره‌تر شد، پالت سفیدتر به نظر می‌رسید و سبک از تصویری‌تر به امپرسیونیستی‌تر تغییر کرد: این تغییرات با انتظارات فیزیکی از نحوه تأثیر آلودگی هوا بر نور مطابقت دارد.

این تیم به بیش از 100 نقاشی از مونه و نقاش بریتانیایی جوزف مالورد ویلیام ترنر، که قبل از مونه فعال بود، با هدف یافتن مبنایی تجربی برای این فرضیه که نقاشی‌ها آسمان‌های آلوده‌تر را در طول انقلاب صنعتی ثبت می‌کنند، بررسی کردند.

به گفته نویسندگان این مطالعه، تمرکز بر روی این دو هنرمند بود، زیرا آنها به طرز پرباری مناظر و مناظر شهری را، اغلب با نقوش تکراری، نقاشی کردند.

وقایع بصری تغییرات جوی

آلبرایت گفت: «به طور کلی، آلودگی هوا باعث می‌شود اجسام تیره‌تر به نظر برسند، تشخیص لبه‌های آن‌ها را سخت‌تر می‌کند و به صحنه رنگ سفیدتری می‌بخشد، زیرا آلودگی نور مرئی را با تمام طول موج‌ها منعکس می‌کند.

تیم این دو معیار، استحکام لبه و سفیدی، را در نقاشی‌ها – با تبدیل آنها به نمایش‌های ریاضی بر اساس روشنایی – جستجو کردند و سپس نتایج را با تخمین‌های مستقل از آلودگی هوا مقایسه کردند.

زنی از نمایشگاه کلود مونه در موزه Staedel در فرانکفورت، آلمان، در سال 2015 قدم می‌زند. نقاشی‌ها (LR): “پل واترلو، سونه”، “پل واترلو، نبل مورگن” و “پل چارینگ کراس”. اعتبار: بوریس روسلر/تصویر اتحاد/گتی ایماژ/فایل

آلبرایت گفت: «ما متوجه شدیم که مسابقه شگفت‌آور خوبی داشتیم.

به گفته محققان، این نقاشی ها تغییرات تاریخی در محیط جوی و به ویژه افزایش انتشار دی اکسید گوگرد، یک آلاینده مشتق شده از زغال سنگ که باعث باران اسیدی و مشکلات تنفسی می شود را نشان می دهد. آنها خاطرنشان می کنند که این ارتباط فراتر از تکامل هنری و سبک است، زیرا لندن و پاریس، جایی که ترنر و مونه به ترتیب در آنجا مستقر بودند، در زمان های مختلف و با سرعت های مختلف صنعتی شدند که در آثار منعکس شده است.

به گفته آلبرایت، شواهد بیشتر از پیشینه هنرمندان، به ویژه علاقه ترنر به درک علمی رو به رشد آسمان در آن زمان، و نامه‌های مونه که تأثیر آلودگی هوا بر خلاقیت او را برجسته می‌کند، به دست می‌آید. در یکی دیگر، او به همسرش می‌گوید که از نبود مه “هراسان” شده است، اما وقتی “آتش‌ها روشن شد و دود و مه دوباره برگشتند” دلداری یافت.

علم در مقابل سبک

ریبنر در تلفنی گفت: “وقتی مطالعه را دیدم، خوشحال شدم زیرا واقعاً نشان می دهد که آنچه را که تقریباً دو دهه پیش در مورد آن می نوشتم، که آلودگی هوا یک عامل زمینه ای مهم برای برخی از نقاشی های قرن 19 است، اثبات می کند.” مصاحبه.

وی افزود: ترنر و مونه هر دو هنرمندانی هستند که برای دیدن شرایط خاص باید به مکان هایی می رفتند. این پدیده گردشگری مه وجود داشت، جایی که بازدیدکنندگان فرانسوی مانند مونه عمداً برای دیدن مه به لندن رفتند، زیرا آنها اثرات جوی را دوست داشتند. او وقتی مه آنقدر غلیظ بود که نمی توانست چیزی ببیند دوست نداشت. اما وقتی مه نبود و آسمان آبی بود از آن متنفر بود، زیرا شبیه لندن نبود.

نقاشی از JMW Turner با عنوان “باران، بخار و سرعت – راه آهن بزرگ غربی” در نمایشگاهی در گالری Tate Britain در سال 2014 در لندن، انگلستان. اعتبار: اولی اسکارف/گتی ایماژ/فایل

با توجه به این دیدگاه، آلبرایت گفت که این مطالعه هرگز قصد نداشت هیچ رویکرد تاریخی هنری را نادیده بگیرد، یا نقاشی ها را فقط به یک عدد یا یک تحلیل علمی تقلیل دهد، بلکه هدف آن گسترش درک و قدردانی از این آثار با ارائه است. زاویه دیگری برای مطالعه آنها.

او افزود: «آنچه که به نظر من در مورد این آثار واقعاً شگفت‌انگیز است این است که مونه از چیزی به زشت و کثیف مانند دود و دود، جلوه‌های جوی زیبایی می‌سازد.